Свет и фотография: как свет взаимодействует с объектом съемки

Секрет хорошей фотографии кроется в вашем чувстве композиции и в том, как вы видите взаимодействие света с окружающим миром и вашей камерой. Сегодня рассмотрим, как его взаимодействие с объектами может влиять на восприятие наших фотографий.

Все виды искусства в основном опираются на одну отрасль науки. Для музыки это акустика; она работает со звуковыми волнами. Скульптура требует базового понимания гравитационной физики. Между тем, живопись требует знания элементов как химии, так и света.

Определение этих наук помогает художникам лучше понимать свою творческую работу. Конечно, на все виды искусства влияют и другие физические факторы. Художник может учитывать гравитацию при балансировке композиции и, как и скульптор, нуждается в свете. Музыкант может учитывать качество света при создании атмосферного произведения. Например, «Утреннее настроение» Эдварда Грига, «Пещера Фингала» Мендельсона и «Симфония № 6 «Пастораль», часть IV» Бетховена — все они создают сцены с разным освещением.

Очевидно, что цифровая фотография в значительной степени зависит от света. Однако на неё также сильно влияют химические процессы, используемые в аналоговой фотографии, электроника в камере и используемое программное обеспечение. Как и художники, фотографы также учитывают гравитацию при балансировке изображения. Более того, даже звук может играть свою роль. Некоторые портретные фотографы всегда включают музыку, чтобы вызвать настроение, которое они хотят передать с помощью модели.

Более того, когда мы видим фотографию птицы в полном пении или оживлённой дорожной сцены, наше воображение может воссоздать связанные с ними звуки. Точно так же зимний пейзаж может заставить нас почувствовать холод, приглушённые звуки, скрип и хруст наших шагов по снегу.

Другими словами, создание и просмотр фотографии — это нечто большее, чем просто свет. Однако свет является движущей силой повествования и, безусловно, самым важным фактором.

Что мы инстинктивно знаем о свете

Существуют способы взаимодействия света с физическим миром, которые мы интуитивно знаем, но редко задумываемся о них. Однако для фотографов эти аспекты требуют тщательного рассмотрения, поскольку они могут влиять на наш подход к объекту съемки.

Для фотографов наиболее важными являются изменения яркости (светимости), близости, направления, цвета, фазы и поляризации. Затронем каждый из этих аспектов и объясним, почему они важны.

Яркость и тени

Яркость света очевидна для нас. Яркость окружающей среды влияет на наше настроение и когнитивные способности. Это включает в себя бдительность, время реакции, рабочую память и обработку эмоций. Аналогично, яркость фотографии влияет на то, как мы её воспринимаем.

Контраст

Разница между светлым и тёмным заключается в контрасте. Фотография с сильными тенями и яркими бликами имеет высокий контраст, в то время как фотография, полностью выполненная в средних тонах, имеет низкий контраст. Контраст влияет на понимание зрителем истории, которую рассказывает фотография, и настроения, которое она передаёт. Например, фотография, сделанная в тумане, будет иметь очень низкий контраст и совершенно другое настроение, чем фотография, сделанная при прямом солнечном свете.

Возможно, вы помните из школьных уроков физики, что свет распространяется по прямым линиям. Когда фотоны хорошо сфокусированы и ничто не мешает им, они движутся вместе в одном направлении. Мы видим это наиболее отчетливо в луче фонарика или в сумеречных лучах солнца.

Однако, когда фотоны резко останавливаются, они отбрасывают тень. Таким образом, в сцене мы получаем светлые и менее светлые участки. Фотография, почти полностью находящаяся в тени, будет выглядеть совсем иначе, чем фотография, которая яркая и воздушная. Сравните высококонтрастное светотеневое искусство Караваджо и светлые, равномерно освещенные картины Моне, чтобы проиллюстрировать это.

Край тени

Вы когда-нибудь рассматривали свою тень? Стоит это сделать. Вы увидите, что она состоит из двух частей. Во-первых, есть темная внутренняя часть, называемая умброй. Затем, по краю находится размытая область, называемая полутенью. Эта мягкая граница образуется потому, что свет преломляется, или дифрагирует, когда попадает на край. Дифракция — причина того, почему изображения, снятые при очень малых значениях диафрагмы, менее резкие.

Важным знанием для студийных фотографов, особенно, является эффект близости источника света. Чем ближе объект к источнику света, тем больше становится полутень. Таким образом, тень становится мягче. Если источник света находится дальше, например, солнце, тень становится жестче по краям.

Когда свет взаимодействует с чем-то полупрозрачным, например, с тяжелыми облаками, фотоны рассеиваются во всех направлениях и оказываются нефокусированными. Следовательно, это облако отбрасывает равномерную тень на сцену, а ваш объект будет отбрасывать мало тени или совсем не будет ее отбрасывать.

Направление

Угол света также влияет на настроение фотографии. Длинные тени, отбрасываемые низким утренним или вечерним солнцем, могут добавить глубины фотографии. Или представьте себе жутковатый вид человека, освещающего свое лицо фонариком снизу.

Студийные фотографы используют широкий спектр техник освещения. Например, при освещении в стиле Рембрандта источник света располагается высоко над объектом под углом примерно 45°. Это создает треугольник света под глазом на затененной стороне модели. Этот стиль назван в честь художницы, чья студия освещалась через световой люк.

Между тем, освещение «бабочка», также называемое освещением «Парамаунт» или «Дитрих», получило свое название благодаря широкому распространению в золотую эпоху кинематографа. Источник света располагается высоко и по центру, отбрасывая небольшую тень под носом в форме летящей бабочки. Марлен Дитрих настаивала на этом стиле освещения на протяжении всей своей карьеры, отсюда и название.

В пейзажной фотографии направление света имеет большое значение для восприятия фотографии. Съемка против света (контржо) помещает твердые объекты в силуэт, но светится сквозь полупрозрачные предметы, такие как волосы и листья.

В то же время, боковое освещение подчеркивает текстуру на освещенной стороне объекта, но скрывает детали в тенях. Оно помогает добавить глубины фотографии.

Фронтальное освещение может полностью устранить тени, делая фотографию более плоской. Хотя это может сработать в портретной фотографии, в пейзажной фотографии это обычно не так желательно.

Отражения и рассеивание

Когда свет падает на поверхность, например, на лист бумаги, он отражается. Отраженные фотоны либо рассеиваются, либо фокусируются. Рассеивание происходит в большинстве окружающих нас мест, потому что окружающая среда, как правило, шероховатая. Даже на микроскопическом уровне большинство поверхностей в большей или меньшей степени неровные. Следовательно, свет рассеивается во многих направлениях, а не отражается упорядоченным образом.

В то же время, если свет попадает на гладкую поверхность, такую ​​как зеркало, кузов автомобиля, глаз модели или неподвижная вода, он отражается равномерно. Поэтому видно отраженное изображение.

Фотографы учитывают это различными способами. Мы используем либо рассеянный, либо отраженный свет, чтобы повлиять на настроение фотографии.

Рассеивание обеспечивает плавный переход от света к тени, создавая ощущение комфорта и спокойствия. В портретной фотографии это выгодно подчеркивает фигуру модели и усиливает ее красоту. Это происходит потому, что рассеянный свет минимизирует недостатки. Поскольку свет рассеивается еще до того, как попадает на объект, прыщи, поры и пятна не отбрасывают сильных теней. Следовательно, их сложнее заметить на коже. Более мягкий свет также уменьшает нежелательный отраженный блеск на лице.

Вот почему свадебные фотографы предпочитают пасмурные дни.

Однако рассеянный свет может быть не тем, что нам нужно. Фотографы-пейзажисты часто менее склонны к нему, потому что предпочитают сильные контрасты, создаваемые глубокими тенями. Они хотят видеть прыщи и поры на камнях и деревьях.

Даже в студии более резкий свет может сработать с некоторыми объектами. Типичным примером являются фотографии пожилых мужчин в стиле гранж, демонстрирующие все недостатки.

Выбирайте, как использовать свет

Естественный свет постоянно меняется. Поэтому мы ограничены свойствами света. В природе свет диктует настроение фотографии. В то же время в студийных условиях мы контролируем освещение, поэтому можем настраивать и изменять его в соответствии с историей, которую хотим рассказать.